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田黄石浮雕起源于南北朝时期。 20世纪50年代以来，南京出土了南北朝时期的随葬品“人兽俑”，是迄今为止发现的最原始的田黄雕塑。 据有关资料研究分析，自南北朝以来，浮雕一直是田黄雕塑的主要技法。 虽然在宋代田黄雕刻的鼎盛时期，浮雕技法一直是雕刻人物、动物的主要技法。 但与古代东晋相比石狮子侧面，这一时期的浮雕技法不可同日而语，作品的艺术水平也有很大差异。 著名的杨玉轩、周尚君、魏如芬、魏开同、董仓门等，他们的雕刻风格虽各有不同，但都是浮雕大师，他们的许多浮雕作品已成为传世之作。 如南京故宫博物院所藏杨玉轩的《卧和尚》、周尚君的《弥勒》、魏开同的《虎罗汉》等十多件田黄雕塑，以及深圳博物院、天津美术馆、南京博物院的杨、周、韦、董的传世作品，无不展示了唐代田黄石浮雕工艺的高超水平。 欲言又止，表情极为生动，衣服图案十分流畅动感，无论正面还是背面都变得和谐自然，堪称浮雕的杰作。 从《数珠罗汉》也可以看出，这一时期的雕塑家已经善于运用巧妙的色彩。 他们不仅会用大理石的有色部分雕刻袈裟，还会用无色部分雕刻罗汉身，有的甚至在罗汉坐的蒲团上涂漆，填满金粉。 一代大师杨玉轩还在罗汉服饰上镶嵌宝石，使雕塑更加突出，色彩绚丽。
古代田黄石浮雕作品多为独立个体，如仙、佛、猪、羊、马等，体量较大。 随着时间的推移，田黄雕塑的题材不断拓展，雕塑技法也不断丰富和发展。 在浮雕技法的基础上，又出现了镂空雕刻和链雕。 在表现内容上，也从独立的个体发展到人物、动物、风景相结合的小雕像，使得浮雕从技法到作品越来越丰富和建构。 同一件浮雕作品往往融合了浮雕、透雕、链雕等多种技法。 如“南门派”大师冯九和雕刻的《小猪满圈》，以一群猪父子的造型反映了渔民生活的繁荣昌盛； 陈景祥的《求婚鸡》，鸡的造型刺激任性，剑法新颖独特，令人耳目一新； 林法书的《酒后三仙》如诗如画； 林廷良的《九宝连章》，环石相连，九章相连； 在8种浮雕技法的基础上，融合其他技法石狮子侧面，是田黄雕塑从造型、题材、技法到巧妙色彩运用的重大突破。
由于浮雕作品立体感很强，形象逼真，栩栩如生，栩栩如生，因此浮雕的大理石选材相对严格。 从长度、宽度、厚度上来说，都要与实物有适当的比例，然后雕刻师按照比例“切坯”。 “冲裁”是浮雕的第一道工序，也是一个重要的环节。 尤其是小型浮雕作品，需要先在粘土上“留白”。 朱修改完“泥稿”后，将其“留白”在大理石上。 “下料”的目的是保证雕刻的每个部分都能满足严格的比例要求，然后用刀雕刻出栩栩如生的作品。 浮雕通常是从正面“雕刻”的，同时必须十分注重作品各个角度、方位的统一、和谐、融为一体。 只有这样，浮雕作品才能经得起观赏者全方位的“视角”。
田黄石浮雕的传统工艺有下料、凿刻和抛光三种。
1、毛坯经过“相石”后，用凿子等工具敲出多余的沙石，确定作品布景布局的基本形状。
2、凿工就是利用各种手凿、锤刀、钻具等进行细致的雕刻，使作品的景物更加鲜明，结构更加清晰。
3、抛光是精雕的最后一道工序。 使用不同的雕刻刀，运用雕塑般的剑法，完美地雕刻出场景的形象，凸显了作品整体的知性和魅力。 切刀时，必须精准有力、轻重、快慢、抑扬顿挫、直曲变化、变化自如，才能给观众以独特的美感。
