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藏传佛教造像艺术是藏族文化中最具代表性的部分。 它蕴含着丰富的历史信息，凝聚着西藏人民的聪明才智。 藏传佛教造像艺术创始于公元七世纪松赞干布时代。 随着尼泊尔赤尊公主和唐文成公主的到来，作为佛教重要标志的佛教造像和佛教艺术也从不同国家和地区传播开来。 进入西藏后，经过1300多年不同阶段的发展演变，在吸收和融合尼泊尔、印度、克什米尔和中国佛教艺术元素的基础上，逐渐形成了雪域高原独特的众神众多。和浓郁的藏民族特色。 具有特色的藏传佛教雕塑风格和艺术流派。
“从东到西：十一至十四世纪西藏金铜佛像展”由中国西藏文化保护发展协会、浙江省文物局主办，浙江省文物局承办。博物馆、中国藏学研究中心藏文化博物馆、浙江大学汉藏佛教艺术研究中心主办的长城石刻及为期一个月（2015年10月16日至11月15日）的艺术展。
▲帕当巴桑杰（西藏，十三世纪，高34.2厘米，合金铜，上海龙美术馆藏）
从工艺上看，这尊合金铜像呈现的是一名赤身裸体的中年男子，头发盘成髻，双目圆睁，皱眉，耳朵垂在肩上，双手固定，双脚交叉，端坐。腰部向上挺起。 老公的样子。 看起来眼睛是完全睁开的。 仔细一看，两个瞳孔里似乎还残留着火漆。 怀疑当时镶嵌有深色宝石作为瞳孔。 想象一下，如果眼睛的瞳孔里镶嵌着闪亮的黑色宝石。 如果你在中间，你的眼睛一定会明亮而锐利。 尤其是在额头、心心、肚脐之间、背面脊椎正中，与前胸、心高相对应的地方，都有方形榫眼等镶嵌痕迹。 仔细检查这四个地方后，怀疑榫孔内残留有防火涂料。 孔周围的铜金属表面镀层呈现圆形残影（氧化变异或沉积差异），明显与雕像整体皮肤颜色相同。 不一样，所以怀疑人体的这些重要部位应该额外镶嵌圆盘状的饰物。
本次展览精选了11世纪至14世纪各地具有代表性的藏传佛教造像40多件，以元代为中心，涵盖印度东北部、尼泊尔、克什米尔、我国西藏以及中原汉代等风格，体现了中国传统雕塑技术和制作工艺的高水平发展。
这些造像不仅具有鲜明的时代风格清代藏传铜鎏金佛像图片，而且充分展示了佛教造像的发展变化。 展览以岁月为纵线，沿着历史的轨迹，展示各个时代佛教造像的发展现状和风格特征。 还陈列了各个时期不同风格的经典作品，反映了各地区藏传佛教造像的具体表现形式。 形式上的异同，或典雅、或凝重、或古朴、或雄伟，旨在帮助广大观众理清完整、清晰的佛教造像艺术的发展历程，为观众提供审美上的艺术熏陶。的雕像。
▲阿弥陀佛（印度，波罗式清代藏传铜鎏金佛像图片，十一世纪，高59厘米，合金铜镶红铜，水云轩旧藏）
此尊坐于薄台上，双手结跏趺坐。 头戴五叶佛冠，左右对称宝串。 它的身体两侧还有对称的礼服丝带。 从铸造工艺上看，两侧的宝真飘飘，工艺简单，款式相似，下方的宝真与耳垂相连。 胸前依次有璎珞、领子，造型细致独特。 双臂上有对称的兽头图案臂章，并饰有精美的珠子。 每个手腕上都有带有珠子的凸起手镯。 雕像颇具帝王气息，脸型饱满，额头方正，肩膀宽阔，具有鲜明的波罗风格特征。 铜色阴沉艳丽。 嘴唇、手指、脚趾指甲均由紫铜制成，全身的珠宝尽管装饰性较强，但仍保留着写意的粗犷。 肩部、胸部、腿部均刻有中亚流行的精美动物图案，堪称锦上添花。 它们排列整齐、密集，给人以高贵、奢华的强烈印象。
十一至十二世纪，当印度、克什米尔等地的佛教艺术从鼎盛时期逐渐走向衰落时，西藏佛教艺术在吸收印度、尼泊尔和汉代造像的基础上，形成了自己的艺术特色。唐朝。 地区差异。 另一边，在汉族地区，元代汉藏文化的密切交流，催生了宫廷藏传佛教学派。
▲释迦牟尼（尼泊尔，迦叶马拉，13-14世纪，高105厘米，鎏金红铜，夏明先生收藏）
这尊释迦牟尼佛像端坐在单层莲座上，下方有一个方形宝座，背后有美丽的背光。 它是世界上无与伦比的卡萨马拉时期金属雕塑工艺的杰出代表。 在卡莎马拉风格雕像的所有特征中，最引人注目的可能是手背上凸起的指关节的真实再现，以及底座背面的未雕刻，通常刻有铭文 - 就像在这尊雕像中一样，其上立即刻有天城文梵文铭文——在佛教信仰传统中，卡萨马拉造像的这种表达方式显然是独一无二的。 更能体现卡萨马拉风格特征的是，除了梵文铭文外，还会增加藏文铭文，这尊释迦牟尼像就体现了这一点。
卡萨梅拉雕像的这些独特特征与其他并非独有但经常体现在卡萨梅拉雕像中的特征相结合，例如：使用鎏金红铜作为基本雕像材料； 如果佛像穿着袈裟时，衣边饰有米粒图案； 玫瑰花结饰有突出的珠串； 许多卡什姆罗造像的底座背面都饰有红色。
这里所展示的释迦牟尼造像无疑揭示了所有迦夏目罗造像的特点。 莲座的背面比较简单，没有任何雕刻，底座的正面也露出了红色的油漆。 丰满圆润的肌肉，轮廓分明的身躯、四肢、面部都经过精心雕刻，完美地表达了卡什莫的性格。 洛风格的特点。
13世纪，随着元朝的建立和西藏的和平投降，藏传佛教及其艺术因政治需要而在中原内陆空前大规模的传播，迎来了发展的又一次巨大变革。
13世纪以来元代开创的汉藏艺术融为一体的藏传佛教艺术风格，不仅对西藏地方艺术产生了重要影响，而且对明清宫廷、内地藏传佛教艺术也产生了重要影响。西藏及内陆地区。 创造也产生了重要而深远的影响。 明清时期在宫中设立的官方造像机构不仅继承元代，而且还创作了大量永宣、乾隆时期的著名造像。
▲文殊菩萨（克什米尔，十一世纪，高14.5厘米，合金铜镶银镶红铜，瑞宝阁藏）
这尊雕像的头发扎成犍陀罗式的扇形发髻，其余的发绺上挂着饰物。 他面容英俊，眉宇间有阴纹，鼻子圆润，嘴唇微张。 圆形白毫镶银，眼睛镶银，眼角、唇角镶红铜。
克什米尔后期造像继承了成熟时期的工艺，充分运用贵金属，增强了佛像的魅力。 藏历时期以后，克什米尔佛教造像的艺术也发生了变化，造像的身躯变得稍显瘦弱。
这一时期的菩萨造像逐渐显现出女性特征，耳环、丝带、长珠链、手镯、臂章等饰物与尼泊尔造像相似。 宽大的丝质面料自然下垂，尾端在身侧向上飘逸，很有动感。 左手持经，右手执利剑，半跏趺坐。 腰部由圆形莲座构成，上缘有串珠图案，莲瓣略显纤细。 莲座的形状与斯瓦特式莲座几乎相同。 这些共同的艺术特征是基于两地频繁的艺术交流。 头上的桃形光头与圆形的身灯相连。 外圈无任何装饰，头灯内圈饰双珠纹。 雕像生动可爱，人物表情自然生动，铜质光亮透亮，包浆圆润，充分展示了克什米尔独特的雕像艺术和工艺。
从元代开始，藏汉频繁的双向交往，既是宗教、艺术交流的需要，也是政治、经济驱动的结果。 正如北京大学著名考古学家苏白教授在讨论杭州元代藏传佛教艺术遗存时所言：“杭州西距藏区五千里，横贯中原，靠近东海沿岸。 因此，各种藏传佛教文物的出现，大多是出于政治原因； 这些政治因素是藏区六七百年前就属于中国领土的重要历史事实。”
▲文殊菩萨金刚杵（克什米尔，十一世纪，高14.5厘米，合金铜镶银镶红铜，私人收藏）
这尊佛像一脸二臂文殊金刚，略显武士姿态。 在雕塑艺术方面，该作品继承了公元七至九世纪早期克什米尔风格雕塑艺术的特点。 它由黄铜含量较大的合金铜制成。 雕像的眉毛、眼睛等部位均镶嵌有银贵金属，嘴唇也镶嵌有银贵金属。 双乳头镶嵌有红铜，与近乎黄铜质感的古铜色皮肤形成鲜明对比，形成逼真逼真的效果。 这种眼睛镶银的表现方法后来影响了藏西古格王朝的佛教雕塑艺术。 头顶特殊的发型、垂耳的辫子以及王冠的造型，沿袭了早期克什米尔风格的犍陀罗雕塑艺术遗产。
《走进东西方：11世纪至14世纪西藏精品金铜佛像》一书由熊文斌主编，副主编叶令宜、一曦。 本次艺术展精选了藏传佛教金铜造像精品39件。 不仅呈现了各个地区造像的不同风格和审美特征，更希望以时间为线索，串联起11世纪至14世纪佛教艺术景观中佛教艺术的辉煌。
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