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佛教长期向东传播。
《后汉书》和梁朝会教的《高僧传》都记载，东汉明帝夜梦金人，高六尺，头戴白光，从西边飞来。 阿辅一大臣认为明帝梦见了西边的佛。 于是，汉明帝于永平七年（公元64年）命蔡敏、秦景、王尊等十余人前往天竺求佛。 他们有缘在西域大月氏遇见了来自天竺的迦叶摩腾和朱法兰。 他们得到佛经、佛像，结伴同行。 永平十年（公元67年），他们回到当时的首都洛阳。
为了让两位高僧潜心译经，汉明帝下令在城西雍门外修建了一组天柱式建筑群。 因僧人暂居的“鸿胪寺”之“寺”而得名。 为了纪念白马携经成功，这组建筑被命名为“白马寺”。 千年古寺一夜成名，至今仍有遗迹可欣赏。 这就是历史上著名的“永平法”。
自东汉以来，佛教慢慢传播到神州大地。 沙漠深处的敦煌，绿洲如清晨的星星星罗棋布，曾经是中国佛教传播的中心。 僧侣们从印度和中亚携带经文和佛像到中国西北边境。 在敦煌，印度人、中亚人、汉人在接下来的七个世纪里慢慢融合、交叉。 与道教不同，佛教的慈悲和对来世的美好承诺，让长年生活在汉朝权力真空中的人们找到了精神归宿。
佛教在其悠久的历史中经历了许多的坎坷，留下了无数的宝藏和传说。 佛教不仅推动了文学的进步，也给艺术带来了新的视角和活力。 随着北魏皇帝弘扬佛教，佛教雕塑成为蓬勃发展的新艺术形式。 自北魏以来开凿的云冈石窟、龙门石窟至今仍是国宝。
与绘画不同，雕塑是在三维空间中产生的造型艺术，是宗教崇拜的中心。 由于雕塑价格昂贵，一般人买不起。 为了传播佛教，佛像的制作材料均选用石、木、土等。 然而，当时（黄金代表一个政权的财富，青铜是锻造兵器、铸造货币的必备材料）在所有制作佛像的材料中，最珍贵的就是金铜佛像。 所谓金铜佛，是指用青铜制成、饰以黄金的造像艺术。
人们通常将金、纯银或铜铸造的未经任何表面处理的佛像称为金佛像。 金铜佛像精美庄严，历经千年仍能熠熠生辉。 就像佛陀的金身一样，它可以作为一种特殊的艺术类型存在于世间。
金铜佛像的铸造和淬炼十分复杂，从铜的冶炼、造型、脱蜡、铸造，到雕刻、抛光、鎏金、镶嵌等加工工艺，展示了古代造像技术的精深，堪称世界上的佼佼者。雕塑技术。 金铜佛像表面的鎏金纹理处理，改善了铜体的不稳定性，达到隔离和增强装饰的功能。
古代早期的金铜造像大多体积较小，方便皇家贵族信徒随身携带和存放。 另一方面，它们也很容易丢失。 其教义广为流传，被皇家贵族供奉于寺庙、宫殿、佛堂或藏于佛塔、地宫。 （例如：著名的法门寺地宫、雷峰塔金铜造像）
我国金铜佛像生产历史悠久，已有2000多年的历史。 遗憾的是，现存的金铜佛像大多散落在国外。 例如，旧金山亚洲艺术博物馆就有一尊魏晋十六国四年赵士虎制作的铜佛像。 据考证，制作于公元338年。 这是迄今为止发现的最早有记载的中国青铜佛像。 被博物馆视为最重要的博物馆之一。 宝贵的。
美国纽约大都会艺术博物馆收藏的北魏正光五年（公元524年）鎏金铜弥勒佛像是一件稀世珍品。 造像保存相当完好，有弥勒佛、佛前两侧的菩萨、侍者、壮士、狮子以及佛后的镂空背光等。 佛像通体鎏金，即使历经千年，依然熠熠生辉。
故宫博物院等国内著名博物馆今年在慈宁宫展出了从五胡十六国到宋辽的金铜造像三十三尊。 上海博物馆、首都博物馆、西安博物馆也收藏了一些珍贵的金铜佛像。 然而雕像在其他博物馆藏品中并不多见，甚至在很多省级博物馆中也很少见。 除了博物馆收藏外，金铜佛像也引起了一些个人收藏家的关注。
目前，国内外收藏金铜佛像的收藏家大致有两类：一是选择元、明、清时期的金铜佛像。 此类金铜佛像存世量非常多（其中包括大量西藏金铜佛像），而且价格非常低廉。 逐年上涨，是保值、升值的收藏品，常在世界著名拍卖行拍出天价。
另一类则选用三国、两晋、南北朝、唐宋时期的金铜佛像，又称中高古金铜佛像（刘墉先生称东汉、南北朝时期的金铜佛像）。北朝至唐高古，五朝十国，宋、辽、金、西夏、大理并称中世纪）。 中高古佛内容丰富、华丽，具有很高的历史和艺术价值。 它们也是我国佛教文化艺术的主流和最重要的组成部分。 刘墉先生称其为佛教艺术的巅峰之作。
此像结跏趺坐，双手置于肚脐下，结禅定印。 头顶饰球形髻，髻硕大，眉间有白发。 意在展现佛陀的非凡特质。 脸型上宽下窄，额头高而宽，双目紧闭，鼻梁平坦，嘴唇撅起，下巴短而突出，体现出禅修者的气势。全神贯注、深入思考。
佛身着圆领及肩袈裟。 长袍上的图案是浅红色的。 手臂上的图案是平行的。 胸前的图案自然下垂成U形。 手臂上的图案很逼真。 方座是空心的，两侧各蹲着一只狮子。 狮子的造型简单粗犷。 该造像沿袭了印度犍陀罗艺术的基础，同时又具有中国传统的审美观和表现手法。 上海博物馆有一尊同时期的雕像，无论是工艺、细致刻画、还是保存状态都远远不如这尊雕像。
“五胡十六国”时期，佛教传入我国已有二三百年左右。 虽然其通往中国的航线分为陆路和海路，但相当一部分是沿着丝绸之路进入内陆的。 十六国的领土也大多分布在丝绸之路沿线。 十六国的领导人大多信仰佛教。 西域高僧佛图成（232—348），被后赵石虎尊为“大和尚”。 他不仅弘扬佛法，还参与军事、政治事务。 佛图成弟子道安，受前秦苻坚迎至长安，率领数千人。 他制定了僧团的戒律和仪轨，为以后汉族地区的寺院制度奠定了基础。
看：
1.《北京文物精髓：佛像卷》，北京出版社，2001年，第1版。
2、《海外及港台历代佛像珍藏图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第383、384、506页。
然而，这样的金铜佛像却是凤毛麟角，凤毛麟角。 大部分被世界各大博物馆收藏，也有部分被世界各地收藏家收藏。 但市场价格却神秘莫测，始终不明朗。 随着佛教文化被世界所熟知，中高级佛教题材的各类艺术品必将在各个领域大放异彩。
此尊长方形脸，高发髻，束发，额头宽阔，杏仁状的大眼，低眉，目光微向下视。 鼻翼比较宽阔，鼻梁高高，嘴角微微带着微笑，表情平静而温柔。 右袒天袍是曹氏家族的典型特征。
他左手捧着纯净的花瓶，右手结无畏手印，下身缠着缠腰布，风格化的褶子在风中飘扬。 脚上串珠凉鞋的整体风格明显受到印度犍陀罗艺术的影响，同时又融入了中国人的审美情趣和表现手法。 是早期汉代佛教造像的代表作。 完整的十六国佛像非常少，可谓凤毛麟角。 参考资料有：1955年河北省石家庄北宋村出土的一尊青铜佛像，以及美国旧金山艺术博物馆收藏的十六国雕像。
十六国的领土也大多分布在丝绸之路和黄河流域附近。 十六国的领导人往往信仰佛教。 西域的佛图成、鸠摩罗什等高僧，都受到后赵石勒、石虎的叔侄和后秦首领姚兴的欢迎，并受到极其礼遇。 高的。 当时盛行禅宗，几乎所有小型铜像都是坐佛。 此尊佛像为站立姿势，极为罕见。
参考：
1、《海外及港台藏历代佛像——宝物图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第434页，右上图，日本佐野美术馆收藏。
2、《南北朝金铜佛像》，彭彦宁、彭仁厚着清代藏传铜鎏金佛像图片，浙江大学出版社2008年1月出版，第15页，图3，原为日本邻近博物馆收藏。
这尊鎏金铜释迦牟尼佛像，头顶为犍陀罗式盘旋发型，脸颊修长丰润，神情威严庄严。 身穿袈裟，袈裟的图案呈阶梯状分布，既逼真又具有装饰性。 袈裟胸领饰有折纹，与云冈几尊大佛的装饰图案一致。
结跏趺坐，右手举于身侧，结无畏手印，左手置于左膝上，掌心向内握拳，慈祥自然，意蕴无穷，显出释迦牟尼救度众生的博大胸怀和超凡气势。 佛座有四足，造型古朴稳重。 从雕塑的风格和手法来看，这尊雕像与河北的雕塑风格相似。 北魏时期的定州、正定都是佛教和雕塑艺术繁盛的地方。
北魏以佛教为立国之本。 在平城（大同）、龙门等地开凿石窟，雕刻佛像，弘扬佛教。 由于佛陀有三十二相而无相，所以他创造了自己的形象，并将对皇权的敬畏与宗教权力融为一体。 他还弘扬佛教，进一步巩固民族融合的良好局面。 这就是为什么有影响的宗教的宣传有利于解决民族矛盾。
出版：
《海外及港台历代佛像珍藏图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第420页。原为日本私人收藏。
参考：
1.《海外及港台地区收藏的历代佛像——珍宝年鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第415、416、419页。
2、《北京文物精髓：佛像卷》，北京出版社，2001年，第11页。 42.
3、林宝耀《佛像大观》，文物出版社2009年1月出版，第101页。拉萨市收藏，西藏自治区文物管理委员会收藏。
4、故宫博物院编委会《海外珍宝：佛像》，第一版，1986年9月，第6页，哈佛大学福格美术馆收藏。
这尊雕像脸颊圆润，眉间带着淡淡的微笑。 高髻，中间刻有大螺旋纹和波浪纹。 佛右手施无畏印，左手施如意印。 身穿双领垂肩袈裟，阶梯纹自然下垂，裙摆两端从膝盖向两侧展开，裙摆飘动形成一个锐角，给人一种走进来的感觉。风。 双脚赤裸，立于有盖的莲花圆台上，圆台下方有座。 雕像通体鎏金，身体呈现上大下小的圆筒结构。 服装图案与造型紧密结合，形成以表现体积为主的新形式。
北魏分裂后，东魏和西魏均由鲜卑人统治。 但由于汉化程度不同，西魏是北魏汉化政策的延续，而东魏则是反方向发展，进一步鲜卑化，使得东西魏的造像风格各异。历代明显不同。 东魏造像风格呈现出明显的回归北魏初期的迹象。 反汉化政策也导致东魏社会各方面的倒退。
参考文献：《海外及港台收藏历代佛像——宝物图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第455页。日本滨松美术馆藏。
北齐的雕塑堪称隋代的先驱。 他们的技术逐渐从程式化的线性形状转变为三维物体形状。 佛陀的身体逐渐变得圆润，衣服的褶皱仍保持着早期的遗风。 高古的笑容依旧是平常，只是没有之前那么严肃和神秘，但他的神情却比之前的雕像要让人接受一些。
这三尊雕像均由青铜制成。 主雕像圆圆的脸庞，面带微笑。 他低下头，头枕在圆形的莲花瓣头上。 他头戴荷叶形王冠。 头顶两侧至肩部垂有宝串。 他穿着一件免费的长袍。 身穿腰带式外套，佩戴一串长项链，交叉于腹前，穿过圆环，施展无畏、许愿印。 它背靠巨大的船形背光，上面刻有火焰图案，赤脚站立在铺满莲花的圆台上。
圆台下有一张榻形的方座。 圆台两侧长有金银花枝条，每根金银花上各供奉一尊菩萨，秃头，高髻，长圆脸，身着袈裟。 他们双手合十，赤脚站在主像两侧长出的金银花树枝上。 此造像造型规整，做工精细，风格庄严雄伟，为河北地区的典型风格。
其纹饰生动，具有明显的时代艺术特征，金水明亮，品相完好。 堪称时代的标准仪器。 类似作品可参考河北省临漳县延安市西郊地窖出土的铜莲瓣屏观音菩萨立像三尊。 还有背光形式，和原雕像几乎一样，可以对比。
参考：
1、《海外及港台历代佛像珍藏图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第147、464页。
2、《邯郸古代雕塑精髓》，邯郸市文物研究所编，文物出版社，2007年8月，第213页，或第20号版。
3、故宫博物院编委会撰《海外珍品·佛像》，1986年9月，第一版，第51页，美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏
此雕像代表曹植《洛神颂》中洛神的离去。 洛神是伏羲之女。 她淹死在洛水里，成了神。 世人称她为米妃。 中国的文学经典经常被画家作为题材。
该部分原文如下：凤仪击鼓，女娲歌唱。 滕文宇骑马当警察，玉鸾唱着一起逝去。 六龙并立，载云辇子孙，鲸鲵跃夹其毂，水鸟飞翔守护。 所以岳北君。 过南岗后，于素率领返回庆阳。 他动了动红唇，用徐字说出了交接的轮廓。 憎恨人和神明的方式不同，憎恨正值盛年的人也不合适。
这尊洛神甫雕像中，洛神脸庞呈长方形，头戴高冠。 右边的侍从驾着战车。 战车上的篷篷随风而动，篷上饰有鸾铃。 战车前有三只应龙，共同拉着战车前进。 右侧，一条摩羯鱼跃出水面，为洛神的战车护航。 战车与水之间，有一朵盛开的莲花。 此尊雕像雕刻极其生动，栩栩如生，堪称南朝造像中的杰作。
罗娘娘乘坐的战车、驾车的海龙、敞开的马车、羽毛装饰的轮挡、穹顶、九旗旗等都与罗王母娘娘的一样。敦煌第419窟西景。 （皇帝石天妃）出巡时的样子很相似。 也许是因为《洛神赋》太过凄美，又或者是因为顾恺之在《洛神赋》中对“骨美人像清晰”的描绘引领了时代潮流。 此时，灵异小说盛行，其中人神爱情故事是其中的重要一环。 主题之一，《洛神赋》的故事就在这种氛围下成为了小说家们重新解读的对象。 加之当时统治阶级对曹植文学成就的高度评价，这一题材逐渐被佛教吸收。
飞天头戴高冠，圆圆的脸庞，笑容可掬，表情幸福，优雅端庄。 滑肩，双手如管乐器一样举于胸前，身体从膝盖处向后弯曲，小腿和脚部都被天衣覆盖。 天衣飞扬，呈现出火焰的形状。 衣服上散落着鲜花，具有宗教意义。 独特的仪式感。 整体雕刻精美，具有南朝“骨美、形象清晰”的特点。
总体来说，夸张的飘逸天衣和花纹莲花状的外观是南朝飞天最大的特点。 造型典雅，注重经络流畅，与顾恺之“骨美清象”的风格颇为相似。 南朝飞天最早的实物资料是宋元嘉二年成都成佛寺拓片上的飞天形状。 有学者分析，南朝此类神人雕像通常与“莲花”、“化”连在一起表现，寓意从“莲花”到“化”到“仙人”的轮回过程。
菩萨赤脚而立。 她头扎高髻，头戴宝冠，宝冠上有一尊化成的佛像。 面颊丰润，双目微闭，安静祥和。 他左手持净水瓶，右手施无畏手印。 他腰细腹软，体态优美，举止优雅。
身穿天袍，丝织物垂于身前，垂至膝下。 上身裸露，露出柔软的肌肤。 胸前饰有三层项链。 下半身穿着一条垂至脚踝的长裙。 衣服的线条流畅华丽，就像一个蜿蜒的水杯。 此尊雕像线条自然古朴，造型雍容端庄。 堪称唐代观音的代表作。 菩萨，梵语译为菩萨，“菩提”是“觉悟”的意思，“萨埵”是“有情”的意思。 故菩萨能入佛界，有见、闻、想，对一切众生有感情； 观世音菩萨又称观世音菩萨。 观世音菩萨、观世音菩萨等，字面意思是“观世间众生的声音”，是四大菩萨之一。
这尊唐代鎏金铜天王像通体鎏金，金光灿烂。 头戴宝冠，圆脸，高鼻，深眼窝，皱眉，睁大眼睛，神情威严肃穆。 小胡子和宽嘴唇。 这是胡人的典型形象。 上身身穿明甲，胸前左右各有卷轴纹，取自汉镜上常见的铭文，意思是“见太阳之光，世界光明”。 ”。 腹部着甲，腰间系带，垂至脚下，飘逸如云流水。 腰部垂至膝盖，下穿一条战裙，裙边饰有火焰图案。 左手握住物体，右臂弯曲于腰部。
身体呈S形，修长而圆润。 其发达的肌肉和强健的骨骼似乎透过衣服都可见，这使得它的姿态更加充满力量。 他穿着短靴，站在一头躺着的牛身上。 龙门石窟奉先寺左壁上可见同一时期的石雕。
唐代，佛教在教义和造像形式上逐渐发展和成熟，各种经义广为流传。 石窟、壁画、雕塑，无不将山水、树木、人物融为一体，将佛陀的威严、阿难的虔诚、菩萨的美丽、天王的威严描绘的更加细致，是完美的体现。反映了当时的社会审美心理。
类似款式请参考：
1、金维诺《中国古代佛教造像：佛像图案与风格》2002年插图上的唐代5月4日菩萨立像。
2. 奚龙仁《中国雕塑：五至八世纪》中唐菩萨立像，图版539。
3、陶俑可参考Thomas Nelson & Son于1953年出版的《中国陶器和石器》第123-124页，AWRThiel私人收藏。
此尊方脸，高髻，挺鼻，双耳垂肩。 他眉目慈祥，面容高贵，神情肃穆平和。 身体圆润，肩膀宽阔。 他穿着袈裟，露出胸部和肩膀。 袍子雕刻工整，呈U字形排列，流畅自然。 左手触膝，右手施无畏手印。 盘腿而坐，袍子盖住双腿。
沉稳宁静的面部描绘和流畅流畅的蝉袈裟，构成了作品思想内容与外在形式的完美统一，从而传达了古人虔诚虔诚的思想和高超的艺术表现技巧。 整尊佛像鎏金，造型丰满，比例协调，工艺精湛。 堪称经典，展现了盛唐的气息。 也是中国古代传统佛教造像艺术史上的巅峰之作。
随着唐朝国力的强大，中外文化交流频繁。 尤其是玄奘法师从印度求法归来，将当时印度盛行的笈多艺术带回唐代，为当时的佛教造像艺术注入了新的灵感，给唐代本土带来了新的灵感。艺术与印度笈多艺术的不断吸收和融合，出现了一种沉稳、内敛、雍容、丰满、温柔、端庄、符合唐代独特审美的雕塑艺术新形式。 唐代雕塑艺术的成就反映了当时现实世界的真实生活和美好形象。 这是中国佛教造像艺术发展的鼎盛时期。
看：
《海外及港台历代佛像珍藏图鉴》山西出版集团山西人民出版社，2007年9月，第490页。美国旧金山亚洲艺术博物馆藏。
七星佛应该代表佛经中释迦牟尼之前已成佛的六尊佛，合为七佛。 源于古印度犍陀罗艺术，是南传佛教所崇拜的一组造像。 它于公元五世纪初传入中国北凉境内，受到中国大乘佛教的崇拜。
其艺术形象多见于中国早期石窟寺和金石造像中。 目前，我国最早的七尊佛像就存在于北梁的石塔中。 它们是与米特雷亚佛（Maitreya Buddha）一起建造的，并从Wuwei，Jiuquan，Dunhuang，Turpan和其他地区的14个地点发掘出来。
七个佛陀并排坐在盛开的莲花的树枝上。 七个佛陀连续坐在其中，象征着广阔，宽阔和平等的启蒙。 七个佛陀都装饰着海螺头发，有圆形的背光，并穿着木薯。 在七个佛陀中的主要雕像上方，有一个耶林佛。 在耶林佛的两边，都有一个为佛陀服务的菩萨。 Yingshen Buddha和Serving Buddha都住在宝塔。 莲花底下有一个方形基座，佛像和基座分别铸造。 基座的装饰是莲花池的形状，在莲花池的中央有一个大莲花盛开。 整体形状是新颖而独特的，镀金是完整的，主题是独一无二的。 但是，雕刻略微简单，这反映了中塔王朝雕像的明显特征。
参考：“佛陀雕像在海外收集，香港和台湾 - 插图的宝藏纪事” Shanxi Publishing Group Shanxi People Publishing House，2007年9月，第499页。
脸部应该是圆形的，丰满的，弯曲的眉毛和细眼睛，美丽而坚固的身体，并具有庄重而开朗的表情。 他的头上戴着花藤冠，皇冠上的项链。 Baozhen两侧悬挂在他的肩膀上。 他的脖子上有一个衣领，项链在他的肚子前交叉。 披肩缠绕在肩膀和手臂上后自然悬挂。 就像穿着长裙一样，纱布是透明的，下摆覆盖了座椅并挂在脚上。 衣服的线条像流动的云和流动的水一样光滑，庄严而优雅。
水中的Avalokitesvara坐在一块岩石上，坐着的坐姿，左脚悬挂在莲花上，右脚弯腰弯腰。 她的表情平静而和平，好像她在看着水中的月亮阴影一样。 雕像精美雕刻，生动，并具有时代的风格。 它是唐王朝（Tang Dynasty）中舒亚尤（Shuiyue Guanyin）雕像的杰作，具有重要的历史和艺术价值。
Water Moon Avalokitesvara是33个Avalokitesvara之一。 在深奥的佛教中，它是子宫王国曼陀罗雪洛洛克斯瓦拉的吉祥菩萨。 水月鸟类的雕像经常被安置在我国的某些寺庙中。 唐王朝的著名画家周方（Zhou fang）曾经赞扬过苏尤耶·古亚宁（Shuiyue Guanyin ，并且奇妙地创造了Shuiyue的身体。” 在唐朝和五王朝时期的这对雕像产生了相当大的影响。
参见：“佛陀雕像在海外收集的佛像，香港和台湾 - 插图的宝藏纪事” Shanxi出版集团Shanxi People Publishing House，2007年9月，2007年9月，第512页。
梅特雷亚佛通常被列入佛教寺庙中，象征着佛教中的“三扇门”。 它也被称为Maitreya Buddha清代藏传铜鎏金佛像图片，未来的佛陀。 根据佛教经文，当梅特雷亚（Maitreya）来到世界时，他首先在圣王国之乡去了赫林。 花园（即，花园里有一棵朗瓦阿树的森林）变成了佛陀米特雷亚（Buddha Maitreya），然后在有不同基金会的众生邀请的邀请下将佛法轮倒三遍，以拯救所有具有不同基础的活生生，这被称为这一称为“ Longhua会议”或“ Maitreya的三场会议”。 中国汉佛寺庙中的大多数梅特雷亚佛陀都露出了乳房，却广泛地微笑。 他们是中国人民中普遍相信和受欢迎的佛陀。
米特雷亚（Maitreya）的站立雕像有一个圆形和宽阔的身体，一个秃头的头部略微向左倾斜，圆脸和丰满的脸颊。 他的眼睛像火炬一样明亮，表情是庄严的。 裸露的乳房和腹部。 右手自然地垂下，左手握住拳头，好像握着东西一样。 戴着木薯，图案复杂而光滑，袖口宽。 衣服挂在膝盖下方。 脚是裸露的，位于站立的位置。 整个地方给人们一种轻松和安宁的感觉。
在中国看到的最早的梅特雷亚雕像是北梁北北部山王朝275号莫戈洞穴洞穴的野牛雕像，然后是约冈格罗托斯（Yungang Grottoes）北韦王朝的乔奥乔·迈特雷亚（Jiaojiao Maitreya）雕像。 到唐朝的武湖时期，梅特雷亚佛的形状大多处于坐姿。 对于这个Maitreya雕像的当代人，可以参考杭州Lingyin Temple的Feilai Peak上的Maitreya雕像，其中包括从五个王朝到歌曲和人类王朝的雕像中的雕像。 这是五王朝时期雕塑艺术的代表性作品，具有很高的艺术价值。 在人民币，明朝和清朝的情况下，梅特雷亚（Maitreya）的当前外观大肚子和广阔的微笑。 这个米特雷亚雕像是在站立姿势中看到的五代梅特雷亚（Maitreya）中唯一的雕像。 无论在表达，形状，魅力，细节等方面，它都成功地描绘了五个时期的佛教雕像艺术水平。
这座天上国王的雕像戴着头发冠，上面有两套“天王”雕像。 脸是正方形的，宽阔的眉毛和愤怒的眼睛，高高的鼻桥，宽阔而紧密的嘴唇以及雄伟的外观，外观雄伟。 他的脖子短，手中的魔法武器丢失了，他穿着盔甲，肌肉紧绷，胸部和腹部隆起了突出的肌肉，他的腰部用裙子包裹着，他的下半身被遮住了带着一条漆的裙子自然地围绕着他的身体。 他的腿分开，他穿着膝盖高的靴子。
雕刻技术和风格显然已经从直刀方法变为圆形刀方法，重点是身体强度的表达。 面部，胸部，腿部，手臂和其他部位与污迹和急剧起伏的轮廓线结合在一起，以突出肌肉质量的尺寸感，显示了保护佛法的人的毅力和力量。 在Sui和Tang王朝期间，真正的和强大的面部表情，身体比例的协调和夸张是中国雕塑艺术的独特技术。
中国五个王朝和十个王国的雕塑遗物，无论是石雕，雕塑，雕塑，陶器雕塑，木雕，雕像，雕像等，基本上都遵循唐代晚期的艺术风格，其特征是精美和华丽，重点是现实主义。 但是，尽管这位天上的国王也很雄伟而强大，但他显得并没有生气和凶猛。 它可以更好地反映佛教的令人震惊的力量，佛教在天上的国王雕像中很少见。 这也反映了人们在这个特定历史时代的人们对生活的强烈欲望，需求和崇高的道德和审美理想，使宗教崇拜形象成为一个充满时代精神的艺术载体。
这个Avalokitesvara Bodhisattva的雕像具有细长的身材，头发在高面包中绑起来，其余的头发披肩。 在面包的前面是一个小佛，阿米塔巴（Amitabha），这是Avalokitesvara Bodhisattva的重要象征。 他的脸部丰满，下巴，细长和弯曲的眉毛，直鼻桥，小嘴巴，略微抬起的嘴唇角以及和平的表情。
上半身暴露在外，胸部装饰有项链。 神圣的腰带垂在左肩上，腰部细长且夸张。 下半身穿着一条长裙，线条平稳而自然地流动。 右腿弯曲，赤脚放在基座上，左腿自然悬挂在基座下。 支撑菩萨的左手，右肘弯曲以支撑右腿。 它具有优美的姿势，细长的曲线和和平与富有同情心的表情，是典型的中国佛教雕像，也是宋朝雕像中的杰作。
山区基座的下面是一个双层四足方形基座，底座的装饰是莲花的形状。 整个雕像是由精美的工艺制成的，是由青铜合金制成的。 该雕像的形式和精神都是完整的，并且完全保存，这是极为罕见的。 对于Song Dynasty中类似的Water Moon Guanyin，您可以参考Anye Pilu Cave中的Water Moon Guanyin Stone雕刻19号，以及在Dazu Beishan的Water Moon Guanyin Stone Carving No.113。
看：
华盛顿特区的弗里尔艺术画廊。 “ Chnese佛教青铜” P69
这个男孩的头部秃头，圆形的脸，眼睛狭窄地线，鼻桥，小嘴巴，嘴唇紧密闭合，嘴角的微笑以及宁静而宁静的表情。 耳朵的定义很好。
戴着木薯，衣服的图案简单而光滑，皮带绑在腰间。 将双手放在胸前的位置。 整个事情使人们有一种虔诚，细节和和谐感。 整个身体都是镀金的，铸件圆而充满，表达，表达和形状都是准确的。
此外，歌曲王朝的这样的男孩非常罕见，可以珍视。
这款Guanyin Bodhisattva雕像是用青铜制成的。 它戴着一个高冠，头上绑着头发。 皇冠上有一个变化的佛。 它精致而华丽。 皇冠的丝带挂在肩膀的侧面。 它的额头宽阔，额头丰满。 大耳朵靠近脸。 脸很平静，眼睛明亮。 低头看，微笑是微妙的，举止优雅，表情端庄又安静，上半身披上丝绸，袖子褶皱，身体饱满，上身更长，上身更长，给人们一个雄伟的人和一个雄伟的人有尊严的感觉。 上身穿着僧侣的长袍，上面装饰着项链，下半身穿着靠近身体的薄裙子。 衣服的褶皱清晰光滑，起伏不定。 他的脚坐在莲花位置。
“狮子的历史”记录了狮子王朝的皇帝泰隆·耶鲁·德瓜（Taizong Yelu deguang）曾经以他的家人神崇拜关亚金·菩萨（Guanyin Bodhisattva），并邀请他在科诺耶山（Konoye Mountain）家庭庙里敬拜。 结果，对古尼的崇拜成为狮子王朝的佛教信仰的主要特征，而古尼的雕像也成为狮子王朝的主要特征。 雕塑中的重要主题。 由于狮子王朝是由北部的基坦人民建立的，所以狮子王朝雕像纳入了吉坦国家的许多元素。 例如，Bodhisattva的高冠是基于Khitan贵族的冠冕，而圆形的形状与Khitan Nation的美学有关。
在皇帝崇拜佛教的驱动下，狮子王朝中，敬拜佛教的趋势在社会中普遍存在，以及各种佛教仪式，例如雕刻经文，建筑寺庙和雕像，使佛教雕刻艺术在狮子王朝蓬勃发展。 吉坦人民的游牧人物以及草原文化的简单风格和美学趋势影响了他们雕塑的艺术风格。 雕塑的主题也有其自身的特征。 从各种形式的雕像来看，狮子王朝的雕像的主题非常富裕，不仅包括佛陀，菩萨，阿尔哈特和明确宗教的大力神，而且包括深奥佛教的主题，例如五个方向。 它确实反映了狮子王朝的佛教思想的发展以及民间佛教信仰的变化。
参考：
1.“北京文化遗物的本质：佛教雕像的数量”，北京出版社，2001年，第66页，由首都博物馆收集。
2.“佛陀雕像的所有时间都在海外收集，在香港和台湾 - 插图纪录的宝藏纪事” Shanxi出版集团Shanxi People Publishing House，2007年9月，第539页，由哈佛大学艺术博物馆收集。
Avalokitesvara实际上是Avalokitesvara Bodhisattva的众多表现之一，也就是说，看到并解放了Avalokitesvara的形象，以富有同情心的绳索充满爱心和指导所有有众多的众生，他们的愿望不会实现。 这个Avalokitesvara的雕像在头上戴着冠，头发被绑在一个高面包中，眼睛略微闭上，表情友善而平静。 衣服戴着天体的长袍，在他的手臂上漂浮着。
她的胸部上戴着项链，腰间穿着短裙，长裙上有重叠的褶皱。 将手放在胸前。 另外两只手左手握住一根绳子，右手持续念珠，自然地悬挂在膝盖上。 庄严，优雅而宁静。 受汉和藏传的影响，达里雕像具有独特的风格，一直受到世界的喜爱。
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总编辑：二人Qingyan（Ji Yunxuan）
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