- A+
胡人骑狮木雕历史悠久，多用作扶马柱，立于门前，以示主人地位； 明清时期，闽南地区陆续出现了一些以胡人骑狮为主体的宫殿、牌坊、民居建筑。 雕塑，有些至今仍完好无损
独特的野蛮人骑着狮子
胡人骑狮木雕历史悠久，多用作扶马柱精品石狮子收藏，立于门前，以示主人地位； 明清时期，闽南地区陆续出现了一些以胡人骑狮为主体的宫殿、牌坊、民居建筑。 雕塑，有些至今仍完好无损
□记者李亚琴 通讯员林洪东 实习生张英贤/文：李亚琴/图片（除签名外）
近日，市民王先生带着女儿来到泉州市妇女儿童活动中心上课。 他发现宿舍旁边摆放的狮子雕塑形状很奇怪。 询问雕塑主人后得知，其中有四尊是“胡人骑狮”。 深厚的历史根源。
胡人骑狮子拴马桩
狮子 宽鼻子 露齿
狮子与铃
造型奇特，雕刻精美
了解线索后，记者联系并采访了“胡人骑狮”石雕的主人——小树林教育创始人、泉州文学评论家商会秘书长。 吴先生对艺术、建筑、雕塑和玉器非常感兴趣。 他收藏了许多奇特古老的石狮，以石狮为主，也有瓷、陶、木狮。 平日里，他经常看书，验证这头石狮的来历。 在吴先生的介绍下，记者对这种石狮有了更多的了解。
泉州妇女儿童活动中心温岭书院教室旁摆放着四尊骑狮拴马的蛮人雕像。 耳朵宽，精神高。 有的狮子有宽阔的鼻子和牙齿，有的狮子还戴着铃铛。
在扬州刺桐石岱村堆木私塾院前，记者发现了两尊骑狮的蛮人雕塑。 据吴先生介绍，这两个是骑马柱，呈野蛮人骑狮子的形状。 在古代，游牧民族勇敢善战的形象深入人心，深受人们的尊敬。 人们把游牧骑士雕刻成狮子，以表达他们扩张领土的伟大野心。 这两根拴柱源自中原。 中原地区作为中华文化的发源地，经历了多个朝代的变法，形成了独特的中原文化，是中华文化的重要源头和核心组成部分。
这两只蛮人骑狮雕刻在蛮人的手臂和手腕之间，刺穿了坐骑的孔洞。 野蛮人头发高高，面带微笑，下巴留着胡须，五官描绘得惟妙惟肖。 骑在狮子头上，双手捧着狮子的眼睛； 而狮子则表情严肃，眼睛睁得大大的，蹲在底座上，斗志昂扬。 它们都是由密度较高的汉白玉制成的，所以比较重。 当时人们认为石狮子有镇守、守宅的作用。 拴马柱是唐代用来拴马的石柱。 精美绝伦，成为家庭地位的象征。
在对面木塾的大门右侧，记者发现了一对胡人骑狮子的木雕。 这对野蛮人头上戴着围巾，下巴上长着胡须，手臂紧贴着身体。 其中一名野蛮人拿着装备。 狮子的表情有些模糊，隐约可以看出他有所戒备。
胡人骑着狮子手持装备
从侧面看，蛮狮骑底座的横截面是方形的。
深厚的渊源意味着祈祷
关于胡人骑狮的历史渊源，福州大学当代闽台文化研究院特约研究员林洪东先生曾在《闽南文化专题：谈胡人骑狮》系列丛书中发表。他的公众号“路客社”，文中提到，闽南文化的图案种类中，代表祈福的图案主要有两种，一种是蝙蝠图案，一种是蛮族图案。 蝙蝠纹最为常见，蛮族纹则比较少见。 大多以骑兽（狮、象、牛等）献宝的形象出现，故又称蛮骑兽、蛮献宝等。其中，以骑狮蛮人最多。常见的。
蛮狮结合除了骑狮之外，还包括抱狮、戏狮、驯狮等。 在闽南地区，随着法国大航海时代的到来，明清胡人的形象逐渐变成了外国人、番人，但从民俗意义上来说，仍通称为胡人。
就胡人骑狮子而言，早在公元前，就已经出现在古埃及的护身符上，体现在站在狮子背上的法老。 类似的形状也出现在西亚和马来西亚。 西汉张骞出使西域后，西域各国开始用狮子向中国进贡。 15世纪以来，由于中亚和台湾地区干旱日益严重，狮子的数量急剧减少。 清康熙十七年，葡萄牙最后一次进贡狮子。 至此，千余年的贡狮历史就此结束。
从一些文物来看，魏晋时期，中原胡人骑狮的雕像开始出现在一些陶器、陶器上。 2003年5月，王羲之故居修缮工程中，出土了一尊青釉胡人骑狮像，造型独特。 文物为西晋时期南方越窑生产的精品瓷器。 西安境内至今仍存有不少唐代马柱，柱上刻有蛮人骑狮雕像。 到了宋代，开始出现一种由蛮人和狮子组成的图案，称为狮蛮带。 蛮人骑狮是其中最常见的形式。 据此可知，胡人骑狮子的造型从唐代到宋元时期逐渐流行。 明代很可能是这种造型最流行的时期。
林洪东老师在文章中记载，明清时期，闽南地区的一些宫殿寺庙、牌楼、民居装饰中出现了一些以胡人骑狮为主体的胡人雕塑（洋人雕塑）。 他曾到闽南拜访胡人。 一些骑狮木雕至今仍保存完好。 林洪东说，这些以胡人骑狮为主体的胡人雕塑可以说是闽南地区不可多得的海上丝绸之路文化遗存。
林洪东先生看到吴先生收藏的蛮人骑狮木雕后，分析认为这些应该是马柱。 牵马柱与门狮的区别在于，牵马柱狮座的横截面通常为方形，整体细长，而门狮座的横截面通常为长方形，且较厚。全面的。 林老师郑重表示，市面上有很多古董牵马柱，需要仔细辨认。
岁月模糊了狮子的眉毛
从正面看，蛮人骑狮的造型与建筑风格非常契合。
融入建筑
如今，石狮子作为中国传统文化的一部分早已被传承下来。 从古至今，中国仍然保留着用狮子雕像和雕刻作为建筑装饰的习俗。
记者还在堆木私塾看到了很多石敢当，这只是吴先生收藏的一部分。 谈及学院内各种狮子雕塑装饰的意义，吴老师分析说，狮子是传统文化建筑的一部分，是精神和精神的体现，与传统建筑融为一体； 狮子文化源远流长，能激发中学生的探索欲望和好奇心； 狮子雕刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分，滋养和升华了艺术想象力； 近年来，中国传统文化中出现了很多关于狮子的民间仪式，比如舞狮，希望中学生对一切事物及其象征意义抱有敬畏之心。
私塾所安置的石敢当大小不等。 其中一只桌狮引起了记者的注意。 它被放在了茶几上。 它个子很小，五官已经被时间模糊了，胸前还有八卦图案。 。 桌狮在使用之前，多被用作文具，如镇纸、笔筒等。
茶几两侧各立着两只石敢当，一只神色忠诚，嘴巴几乎长到了眼睛，脖子上挂着一个铃铛，腹部写着“石敢当”二字。 吴吉说，这块石头是大理石制成的，具有鲜明的地域特色。 另一位石敢当的五官更加细致。 它的头上有许多螺丝缰绳，眼睛睁得大大的，脖子张开，脖子和臼齿都暴露出来。 看起来很甜蜜。 它的右手仍然握着一块石头。 上面还写着“石敢当”。
猴形狮子（王世阳 摄）
桌狮
源头想象力已经进化
中国狮子的精美雕刻更多源自唐代艺术家的想象，这显然阻碍了不同时代的民族自信心和审美倾向。
据吴老师介绍，在唐朝，狮子很受皇帝的喜爱。 它们被认为是瑞兽，具有驱邪的功效。 石狮的地位也骤然下降。 除太上皇帝外，只有王公贵族和七品以上的高级官员才允许设置石狮以辟邪，普通百姓为了获得狮子带来的“吉祥”，逢年过节时舞狮，这一传统至今仍然存在。
为了显示主人家族的地位，每个家族使用的狮子也有等级区分，而这种等级就体现在狮子的短毛上。 据史料记载：对石狮子上的“疙瘩”有严格的规定：古代一级政府衙门前的石狮子上有十三个硬疙瘩，称为十三太保；石狮上有十三个硬疙瘩，称为“十三太保”。 一硬块，二品十二式，三品十一式，四品十式，五六式九式，不准在高官府邸前展示。第七级以下的门狮。
可想而知，宫殿旁的石狮子头上的“卷毛”最多精品石狮子收藏，有45只，自然象征着朝臣“九五至尊”不可动摇的地位。
据吴先生介绍，狮子在唐代由西域作为贡品传入中国，后来逐渐成为传统文化中的“神兽”和吉祥的象征。 东汉时期，有的石狮甚至背上还长有翅膀。 而泉州妇女儿童活动中心温岭书院大门旁，矗立着两尊泉州猴形雕像。 吴先生猜测可能是因为主人本来就有猴属成员，所以他将猴子元素融入到狮子形象中，让两个看守人变得聪明俏皮。 随着时代的变迁，石狮子演变成了我们现在看到的形象。 无论如何演变，狮子都承载着中国传统文化的精神和人们对美好生活的期盼。
